Ta krótka rozmowa jest wynikiem publikacji albumu malarstwa Julii Curyło „The Co(s)mic Picture of Reality in the Art of Julia Curyło”. Album został wydany przez londyńskie wydawnictwo UNICORN.
Julia, dlaczego album jest dostępny w języku angielskim? Czy to oznacza, że wielbicielami Twojej twórczość w znacznej mierze są obcokrajowcy?
Album jest anglojęzyczny głównie ze względu na tematykę – kosmiczną. Wykracza ona poza spektrum lokalnych zainteresowań np. nie dotyka problematyki polskiej religijności czy estetyki dewocjonaliów, którą poruszałam w innych seriach obrazów.
Tak jak Międzynarodowa Stacja Kosmiczna, tak też ta książka ma być uniwersalna, a tak się już trochę przyjęło, że powszechnym językiem komunikacji stał się angielski. Kosmos powoli zaczyna być przedmiotem naszego zainteresowania, głównie za sprawą jego obecności w kulturze masowej.
Śledzimy kolejne starty rakiet Space x, oglądamy filmy, w których bohaterowie są umieszczeni w kapsule statku kosmicznego, nawet niektóre sieci internetowe czy komórkowe firmuje astronauta. Jednak wciąż jest to tematyka niszowa, dlatego chciałam, aby ludzie z różnych zakątków świata, zainteresowani sztuką i kosmosem, miało możliwość przeczytania i pooglądania tej „albumoksiążki”.
Album „The co(s)mic …” to zbiór esejów o Twojej twórczości, który z nich jest Twoim ulubionym?
Książka jest zbiorem esejów różnych autorów, ale główną i jednocześnie dla mnie osobiście najważniejszą część stanowi tekst Joanny Paneth, historyczki sztuki i absolwentki Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu. Joanna podjęła temat mojego malarstwa (obrazów z serii kosmicznej) jako temat swojej pracy magisterskiej. Stała się ona punktem wyjścia i inspiracją do wydania tego albumu. To moja ulubiona część, bo od niej zaczęła się przygoda z książką.
Julia, co oznacza tajemniczy nawias w słowie CO(S)MIC?
Tytuł książki Ko(s)miczny obraz rzeczywistości jest celową grą słów. Obrazy są kosmiczne bo nawiązują do tematyki kosmicznej, ich akcja rozgrywa się w poza stratosferą, możemy spotkać sondy kosmiczne, astronautów, teleskopy , które badają przeszłość wszechświata a Ziemia oglądana jest z kosmicznej perspektywy.
Z drugiej strony obrazy są komiczne, wiele jest w nich żartu, ironii. Poruszając poważne tematy, często posługuję się grą, zabawą, co pozwala mi uniknąć patosu. Podwójny tytuł oznacza również dwoistość sztuki, w moich pracach łączę sztukę dzisiejszą z dawną, kulturę wysoką z kulturą niską, nawiązuję do motywów z historii sztuki jak np. motyw jednorożca (Unicorn to też nazwa wydawnictwa, co wyszło zupełnie przypadkowo, ale jak szczególnie!), jednak jednorożec, którego spotyka na swojej drodze astronauta to popularny balon, który można kupić w parku podczas niedzielnego spaceru.
Nad jakim projektem pracujesz w tym momencie a może czas na krótki odpoczynek
Jestem na ostatniej prostej mojego doktoratu, za mną dwa egzaminy, ale czeka mnie jeszcze jeden i obrona, także ostatnio dni wypełnieją mi przygotowania, ale w międzyczasie oczywiście maluję – dla odprężenia portrety z „instagramowymi filtrami”, czyli nawiązujące do kultury masowej, inne prace są kontynuacją poprzednich tematów.
Potem marzy mi się urlop, aby się zregenerować, bardzo bym chciała, szczególnie, że pandemia wszystkim dała mocno w kość.
Zapraszam Cię na 29 odcinek z cyklu: „Kawa z Artystą Współczesnym. Akademicy”.
Gościnią odcinka jest malarka, Julia Curyło. Artystka brała udział w ponad 60- ciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Europie i USA.
Zasłuchaj się w inspirującej rozmowie o budowaniu artystycznej marki, dmuchańcach, sakrum, profanum i wielkim zderzaczu hadronów.
Słuchaj na Spreaker Słuchaj na Spotify
W przestrzeni Konika Kreatywnego poznasz polskich artystów, projektantów i wizjonerów. Jeśli interesują Cię ciekawi ludzie, zaprojektowane produkty, niezwykłe miejsca i smaki to miejsce jest dla Ciebie.
Drogi czytelniku, już dziś zapraszam Cię na kolejną rozmowę. Zapisz się do newslettera i nie przegap kolejnych odcinków podcastu Konik Kreatywny.
O publikacji.
Książka jest zbiorem esejów dotyczących twórczości Julii Curyło oraz albumem z pracami artystki.
Julia Curyło reprezentuje pokolenie artystów z Europy Środkowo-wschodniej (Polska) urodzonych w latach osiemdziesiątych XX wieku. Główną częścią pracy jest tekst Joanny Paneth, historyczki sztuki i absolwentki Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Tekst stanowi dogłębną analizę wybranych dzieł malarskich Curyło pochodzących z serii poruszającej tematykę kosmiczną oraz egzystencjalną.
Autorka osadza twórczość artystki w szeroko zakreślonym kontekście kulturowym- odnosząc się do historii sztuki, religii i filozofii oraz przybliża stosunkowo nowatorski nurt jakim jest Space Art – sztuka kosmiczna, do którego możemy zaliczyć prace Curyło.
Przyglądając się pracom malarki w umyśle widza tworzy się pewien „łańcuch” znaczeń i symboli, który został zaczerpnięty nie tylko z tradycji malarskiej, czy z jej własnej świadomości historycznej, ale przede wszystkim z kultury masowej, z dzisiejszego, nastawionego na konsumpcjonizm stylu życia.
Obrazy Curyło „bawią” oko widza, są przesycone rozmaitą symboliką, która jest mniej lub bardziej widoczna przy bliższym oglądzie. Nawiązuje do tego tytuł książki Ko(s)miczny obraz rzeczywistości, który jest celową grą słów ukazującą dwoistość sztuki Curyło.
Artystka łączy sztukę dzisiejszą z dawną, kulturę wysoką z kulturą niską, zachowując przy tym w każdym dziele ich estetyczny i etyczny wymiar, bo jak pisał Umberto Eco: „Wartość estetyczna dzieła jest tym większa, im bogatsze są możliwości jego interpretacji, im różnorodniejsze budzi ono reakcje, im więcej aspektów ukazuje odbiorcy, nie tracąc zarazem własnej tożsamości (…)
Joanna Paneth: Cała książka to podróż. Curyło zabiera w nas w niezapomnianą przygodę. Zaczynamy na Ziemi wśród otaczającej nas rzeczywistości, poruszając się powoli do Układu Słonecznego, gdzie czekają na nas planety oraz sondy kosmiczne i Galaktyki. Dalej docieramy głębiej w kosmos, żeby zakończyć jeszcze dalej swoją przygodę wśród postaci biblijnych i poznać genezę stworzenia (wszech)świata. Jednak na każdym etapie podróży – elementy, postacie, przestrzeń są ze sobą powiązane i stanowią nieprzerwaną narrację, kontynuowaną w kolejnych dziełach artystki.
Autorzy:
Joanna Paneth – ur. 1992 r. Absolwentka historii sztuki (UMK, Toruń) i grafiki komputerowej (WSIZ, Bielsko-Biała). Na co dzień specjalistka ds. marketingu. W kręgu jej zainteresowań leży przede wszystkim polska sztuka nowoczesna i współczesna oraz wszelkie nawiązania do tradycji artystycznej.
Główne zainteresowania badawcze oscylują wokół związków sztuki z naukami ścisłymi (Space Art., Net Art.). Badaczka sztuki Julii Curyło oraz późnej twórczości Tadeusza Kantora. Wielbicielka fin de siècle, malarstwa nokturnowego i Street artu.
Ewa Sułek -Historyk sztuki, kurator wystaw sztuki współczesnej, badaczka sztuki ukraińskiej. Studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim i na University of Cambridge w Wielkiej Brytanii. Doktorantka na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika.
Rafał Kasprów – Ukończył studia na Wydziale Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego oraz kurs MBA w Szkole Głównej Handlowej i University of Quebec w Montrealu.
Były dziennikarz, obecnie zajmuje się biznesem. Pasjonat nauki i sztuki oraz jej kolekcjoner. Doktorant na Polskiej Akademii Nauk w Warszawie, bada zagadnienia z zakresu sztucznej inteligencji.
Małgorzata Możdzyńska Nawotka – historyk sztuki, kostiumolog i tłumacz. Kształciła się na Uniwersytecie Wrocławskim oraz na Uniwersytecie Stanowym w Ohio (USA).
Pracownik Muzeum Narodowego we Wrocławiu, opiekun kolekcji tkanin i ubiorów; autorka książek Ubiory kobiece 1840-1939 oraz O modach i strojach (Wrocław 2002, 2005).
KSIĘGARNIE ON-LINE: ŚWIAT KSIĄŻKI | UNICORN
