27 lipca, 2023 r. w gdańskiej galerii Pinakoteka Design odbędzie się wernisaż debiutanckiej wystawy malarstwa Katarzyny Moczulskiej „Inside-Outside”. Na polskim rynku sztuki artystka od kilku lat działa jako KoniKreatywny – podcasterka oraz ceniona edukatorka artystów.
Wystawa czynna: 28 lipiec – 18 sierpień 2023 roku. Wernisaż: 27 lipca, godz. 19:00 Godziny otwarcia: pn. – pt. g. 09.00 – 19.00, sob. godz. 10.00 – 14.00
Miejsce: Pinakoteka Design, ul. Norwida 3, 80 – 280 Gdańsk
Katarzyna Moczulska jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W premierowym
cyklu malarskim „Inside – Outside” analizuje rolę przedmiotów, którymi otacza się współczesny człowiek. Dziś gromadzenie rzeczy staje się fetyszem, sportem, sposobem na budowanie wizerunku i zamanifestowanie swojego miejsca w strukturze społecznej.
Przedmiot stał się atrybutem, murem pozorów, który mniej lub bardziej świadomie buduje
wizerunek jednostki. Katarzyna Moczulska porusza temat zewnętrzności, która współcześnie stała się niezwykle istotna. Tym samym „prawdziwe Ja” staje się coraz bardziej odległe i niepoznane.
Kluczowym motywem w cyklu „Inside-Outside” są stylowe, modne wnętrza, baseny oraz
popularny i ceniony design. Przedstawienia balansują na granicy opozycyjnych światów – realności i snu; wyobrażeń, duchowości oraz tego, co poza nimi. W pracach Katarzyny Moczulskiej mocno obecny jest wątek autobiograficzny. Pojawia się chociażby w wyborze przedmiotów oraz ich konfiguracji. Artystka komentując kondycję współczesnego człowieka, pośrednio przemyca historie o samej sobie.
Podczas wystawy w gdańskiej galerii artystka zaprezentuje wielkoformatowe malarstwo
olejne. Atrakcją będzie niewątpliwie instalacja malarska Collector!s Pool. Wybranym obrazom będą towarzyszyć krótkie autobiograficzne opowieści nagrane w formacie mp3, które będą dostępne dla kolekcjonerów obecnych na wystawie, po zeskanowaniu kodu QR.
Koncepcja każdej z malarskich kompozycji ma silne korzenie w zawodowym doświadczeniu artystki, która przez ponad 14 lat jako Art Director tworzyła kampanie kreatywne dla marek komercyjnych, m.in. w Polsce i w Hong Kongu.
Przeczytaj wywiad Kamy Zboralskiej z artystką: link
Tekst kuratorski.
Przedmiot w kulturze współczesnej już dawno przestał być jedynie odpowiedzią na ludzkie potrzeby, ułatwieniem trudów codzienności, pomocą w rozwiązaniu problemów. Dziś gromadzenie rzeczy staje się fetyszem, sportem, sposobem na budowanie wizerunku i zamanifestowanie swojego miejsca w strukturze społecznej. Przedmiot stał się atrybutem, murem pozorów, który mniej lub bardziej świadomie buduje zewnętrzność jednostki.
W debiutanckim cyklu „Inside-Outside” artystka Katarzyna Moczulska analizuje przedmiot jako maskę, jednocześnie też jako portret, który w pośredni sposób opowiada o kondycji współczesnego człowieka.
Katarzyna Moczulska na polskim rynku sztuki działa jako twórczyni marki Konik Kreatywny, gdzie jako znana podcasterka oraz edukatorka artystów zyskała rozpoznawalność i uznanie. W 2005 roku została absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Po latach pracy z twórcami sztuk wizualnych wraca na indywidualną i świadomą ścieżkę artystyczną, debiutując malarskim cyklem „Inside-Outside”.
W pracach Katarzyny Moczulskiej punktem wyjścia jest współczesne wnętrze. To pomieszczenia modne i estetyczne – pełne książek i ładnych przedmiotów. Wnętrza istnieją w surrealistycznym kontekście, na granicy opozycyjnych światów – realności i snu; wyobrażeń, duchowości oraz tego, co poza nimi. Bliska jest artystce estetyka René Magritte’a, wyciszenie i lakoniczność świata Edwarda Hoppera oraz cisza płynąca z płócien Vilhelma Hammershøi’a.
W historii kultury pusty pokój to emanacja duszy właściciela. O jego obecności przypominają rzeczy, które tam zostawił – najsławniejsze dzieła designu, poczytne książki o sztuce czy ikoniczny „balonowy piesek” Jeffa Koonsa. To przedmioty z pewnością wyjątkowe, posiadające wartość materialną i intelektualną.
Każdy z nich jest symbolem, luksusem, a ich posiadanie świadczy o statusie i kapitale kulturowym właściciela. Widz zagląda do przestrzeni na pierwszy rzut oka atrakcyjnej i kuszącej. Powierzchownie idealny obraz nie jest pozbawiony napięcia – z estetycznych przedstawień przemawia nastrój osamotnienia i pustki. Istnienie człowieka, w tych przestrzeniach jest wciąż obecne, jednak to przedmioty opowiadają, prowadząc narrację wykreowanej historii. Są fasadą, maską, którą pokazujemy światu. Prawda o nas samych i niezależność są gdzieś daleko, pozostają w ukryciu. Współczesny człowiek pragnie, aby rzeczy i dobra materialne definiowały to, kim jest i kim chce być.
Nie ma tu miejsca na przypadek. Kompozycje są dokładnie przemyślane, a kulisowość konstrukcji jednocześnie oddziela i zarazem łączy opozycyjne światy. Miejscem przejścia jest okno lub lustro, gdzie oczom widza ukazuje się fragment morskiego krajobrazu z nisko zawieszoną linią horyzontu. To wyobrażenie, alegoria wolności, jest marzeniem, które pozostaje niedostępne, gdy szczęścia i spełnienia szukamy jedynie w świecie materialnym. Mur pozorów ostatecznie pęka. Pojawiają się pytania o tożsamość jednostki, która zagubiona we współczesnym świecie wciąż nie zostaje odkryta.
Mimo uniwersalności poruszanych przez artystkę tematów, w tych pracach obecny jest wątek autobiograficzny. Pojawia się chociażby w wyborze przedmiotów oraz ich konfiguracji. Katarzyna Moczulska komentując kondycję współczesnego człowieka, pośrednio przemyca historie o samej sobie. Potwierdzenie mają więc słowa słynnego malarza Luciana Freuda: „Wszystko jest autobiograficzne i wszystko jest portretem, nawet jeśli jest to krzesło”*.
Małgorzata Latos.
*Everthing is autobiographical and everything is a portrait, even if it’s a chair
BIOGRAFIA.
Katarzyna Moczulska
Urodzona w 1980 roku w Łodzi (Polska). Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Malarstwo studiowała w pracowni profesora Ryszarda Hungera. Dyplom magisterski z wynikiem bardzo dobrym uzyskała w 2005 roku. Na polskim rynku sztuki od kilku lat działa jako KoniKreatywny – podcasterka oraz ceniona edukatorka artystów. Do malarstwa wróciła w 2021 roku, rozpoczynając cykl „Inside – Outside”.
W premierowym cyklu malarskim „Inside-Outside” analizuje rolę przedmiotów, którymi otacza się współczesny człowiek. Dziś gromadzenie rzeczy staje się fetyszem, sportem, sposobem na budowanie wizerunku i zamanifestowanie swojego miejsca w strukturze społecznej.
W jej twórczości czytelne są inspiracje malarstwem belgijskiego surrealisty René Magritte’a, wewnętrznym wyciszeniem i lakonicznością obecnymi w malarstwie Edwarda Hoppera oraz ciszą z malarstwa Vilhelma Hammershøi’a. Koncepcja każdej z malarskich kompozycji ma silne korzenie w zawodowym doświadczeniu artystki, która przez ponad czternaście lat jako art director tworzyła kampanie kreatywne dla marek komercyjnych, m.in. w Polsce i w Hongkongu. Pracuje w technice olejnej na dużych formatach, które wciągają widza w wykreowaną przez nią przestrzeń.
WYSTAWY.
1999 – 2004, Dwie wystawy grupowe, w ramach pracowni malarstwa (plener malarski) i kompozycji (pracownia prof. Lesława Miśkiewicza).
28 lipiec – 18 sierpień, 2023 – Wystawa Inside – Outside, Pinakoteka Design.
SOCIAL MEDIA #katarzynamoczulska @kat.moczulska
